Notre-Dame des Douleurs perpétuelles, art chrétien par Marcel Chaufriasse, plaque en pâte-sur-pâte de porcelaine de Limoges, signée par l'artiste 19 x 14 cm

Notre-Dame des Douleurs, Art chrétien par Marcel Chaufriasse, Plaque en porcelaine de Limoges Pâte-sur-Pâte, Signée par l'artiste 19 x 14 cm

Cette plaque d'un magnifique bleu profond avec de la barbotine translucide peinte par le célèbre artiste Marcel Chaufriasse, reconnu comme l'un des plus grands maîtres de cet art de la pâte sur pâte.

C'est tout simplement époustouflant. L'habileté et l'art nécessaires pour produire une œuvre de cette qualité dépassent presque les mots et certainement la photographie. Pour vraiment l'apprécier, il faut la voir, la tenir, la sentir. Magnifique. D'une beauté envoûtante.

Chaufriasse a créé un chef-d'œuvre en porcelaine. La plaque a ensuite été encadrée dans un beau cadre profond. Il y a un léger dommage au revêtement de plâtre du cadre en chêne, cependant, la plaque et son entourage en chêne sont parfaits.

Il est facile de comprendre pourquoi les œuvres de Chauffriasse atteignent des prix si élevés lors de ventes aux enchères telles que Christies et Bonhams à Londres. En 2003, une plaque de Marcel Chaufriasse s'est vendue chez Christies à Londres pour 5 019 dollars.

Cette plaque mesure environ 19 cm sur 44 cm. Je dis "environ" car je ne l'ai pas retirée du cadre et ne peux donc pas la mesurer avec précision. Avec le cadre, elle mesure 35 cm sur 30 cm et le cadre a une profondeur de 5 cm.

La pâte-sur-pâte est un terme français signifiant "pâte sur pâte". C'est une méthode de décoration de la porcelaine dans laquelle un motif en relief est créé sur un corps non cuit et non émaillé en appliquant des couches successives de barbotine blanche (argile liquide) au pinceau. L'effet est quelque peu similaire à d'autres types de décoration en relief comme le Jasperware, mais comme un moule n'est normalement pas utilisé, l'artiste est capable d'obtenir une translucidité.

Pour bien comprendre la pâte-sur-pâte, il faut remonter à la France des années 1850, et à un accident survenu à la Manufacture nationale de Sèvres. Ils essayaient de reproduire une technique décorative d'un vase chinois, mais en interprétant mal le vase, l'expérience les a conduits sur une voie tout à fait différente de celle du potier chinois. Que ce soit par chance ou par le destin, ils ont perfectionné ce qui est devenu universellement connu sous le nom de pâte-sur-pâte.

L'opération consiste à peindre une fine couche de barbotine sur une pièce de porcelaine colorée mais non cuite. Des couches successives, parfois de couleurs différentes, sont ajoutées lorsque les couches précédentes sont sèches, construisant progressivement, parfois sur des semaines ou des mois, un motif d'épaisseurs et d'intensités variées.

Le motif peut ensuite être affiné par gravure et la pièce cuite.

La technique a été développée à Sèvres vers 1850-75 par Marc-Louis Solon. Au début de la guerre franco-prussienne, Solon a fui la France et a rejoint la Minton Factory en Angleterre et y a poursuivi son travail.

La porcelaine de Limoges est à juste titre célèbre dans le monde entier pour la qualité de sa porcelaine et la nature exquise des émaux qui y sont produits depuis des centaines d'années.