Notre-Dame des Douleurs Perpétuelles et La Passion du Christ par Marcel Chaufriasse, Plaques pâte-sur-pâte, Paire rare signée

Notre-Dame des Douleurs Perpétuelles et La Passion du Christ par Marcel Chaufriasse, Plaques Pâte-sur-Pâte, Paire Rare Signée, Montées dans des Cadres Goosen

Ces plaques d'un magnifique bleu profond, sur lesquelles est peinte une glaçure de porcelaine translucide par le célèbre artiste Marcel Chaufriasse, reconnu comme l'un des plus grands maîtres de ce type d'art de la pâte-sur-pâte.

Elles sont tout simplement époustouflantes. L'habileté et l'art requis pour produire une œuvre de cette qualité dépassent presque les mots et sont définitivement au-delà de la photographie. Pour les apprécier pleinement, il faut les voir, les tenir, les sentir. Magnifiques. D'une beauté envoûtante.

Chaufriasse a créé un chef-d'œuvre en porcelaine. Ces plaques ont ensuite été encadrées dans un cadre Goosen profond et magnifiquement doré. Il y a un léger dommage au revêtement en plâtre du cadre en chêne, cependant, les plaques sont parfaites.

Les sujets sont Notre-Dame des Douleurs Perpétuelles et La Passion du Christ.

Il est facile de comprendre pourquoi les œuvres de Chaufriasse atteignent des prix si élevés lors de ventes aux enchères telles que Christies et Bonhams à Londres. En 2003, une plaque de Marcel Chaufriasse s'est vendue chez Christies à Londres pour 5019 $.

Chaque plaque mesure environ 11,5 cm sur 8,5 cm. Je dis "environ" car je ne les ai pas retirées de leurs cadres et ne peux donc pas les mesurer avec précision. Cadre compris, elles mesurent 21 cm sur 18 cm et chaque cadre a une profondeur de 4,5 cm.

La pâte-sur-pâte est un terme français signifiant "pâte sur pâte". C'est une méthode de décoration de la porcelaine dans laquelle un motif en relief est créé sur un corps non cuit et non émaillé en appliquant des couches successives de barbotine blanche (argile liquide) à l'aide d'un pinceau. L'effet est quelque peu similaire à d'autres types de décoration en relief comme le Jasperware, mais comme un moule n'est normalement pas utilisé, l'artiste est capable d'obtenir une translucidité.

Pour bien comprendre la pâte-sur-pâte, il faut remonter en France dans les années 1850, et un accident survenu à la Manufacture nationale de Sèvres. Ils tentaient de reproduire une technique décorative d'un vase chinois, mais en interprétant mal le vase, l'expérience les a menés sur une voie totalement différente de celle du potier chinois. Que ce soit par chance ou par fatalité, ils ont perfectionné ce qui est devenu universellement connu sous le nom de pâte-sur-pâte.

L'opération consiste à peindre une fine couche de barbotine sur une pièce de porcelaine colorée mais non cuite. Des couches successives, parfois de couleurs différentes, sont ajoutées lorsque les couches précédentes sont sèches, construisant progressivement, parfois sur des semaines ou des mois, un motif d'épaisseurs et d'intensités variées.

Le motif peut ensuite être affiné par gravure et la pièce cuite.

La technique a été développée à Sèvres vers 1850-75 par Marc-Louis Solon. Au début de la guerre franco-prussienne, Solon a fui la France et a rejoint la manufacture Minton en Angleterre où il a poursuivi son travail.

La porcelaine de Limoges est à juste titre célèbre dans le monde entier pour la qualité de sa porcelaine et le caractère exquis du travail d'émail qui y a été produit pendant de nombreux siècles.