这对由马塞尔·肖夫里亚斯(Marcel Chaufriasse)创作的林莫日瓷牌,以深蓝色底衬托出半透明的 pâte-sur-pâte 装饰,并镶嵌在镀金画框中。如描述中所述,橡木画框上的石膏覆盖层有少量损坏。
这些瓷牌呈现出美丽的深蓝色,上面绘有著名艺术家马塞尔·肖夫里亚斯创作的半透明瓷釉。他被公认为 pâte-sur-pâte 艺术中最杰出的艺术家之一。
简直令人叹为观止。创作出如此品质的作品所需的技艺与艺术造诣几乎无法用言语形容,更无法通过照片完全呈现。要真正欣赏它,必须亲眼目睹、亲手触摸、亲身感受。宏伟壮丽,美得令人魂牵梦萦。
肖夫里亚斯创作了一件瓷器杰作。这些瓷牌随后被镶嵌在深色且饰有精美镀金的鹅颈式画框中。橡木画框上的石膏覆盖层有少量损坏,但瓷牌本身完好无损。
不难理解,为什么肖夫里亚斯的作品在伦敦苏富比和邦瀚斯等拍卖会上能拍出如此高价。2003年,一件马塞尔·肖夫里亚斯的瓷牌在伦敦苏富比拍卖会上以5019美元成交。
这块瓷牌的尺寸约为16厘米乘11厘米。之所以说“约”,是因为我尚未将其从画框中取出,无法准确测量。包含画框后,尺寸为25厘米乘21厘米,画框深度为4.5厘米。
Pâte-sur-pâte 是一个法语术语,意为“糊上糊”。这是一种瓷器装饰方法,用画笔在未烧制、未上釉的坯体上逐层施加白色瓷釉(液态粘土),从而形成浮雕图案。其效果与浮雕石(Jasperware)等其他类型的浮雕装饰有些相似,但由于通常不使用模具,艺术家能够使图案呈现半透明效果。
要充分了解 pâte-sur-pâte,我们需要追溯到19世纪50年代的法国,以及塞夫尔国家制造厂(Manufacture nationale de Sèvres)发生的一起意外。当时他们试图复制一个中国花瓶上的装饰技法,但由于误解了该花瓶,实验最终让其走向了与中国陶工完全不同的发展方向。无论是因为运气还是命运,他们最终完善了这项后来广为人知的 pâte-sur-pâte 技法。
制作过程中,先在着色但未烧制的瓷器上涂抹一层薄薄的瓷釉。待前一层干燥后,再添加后续层,有时还会使用不同颜色,逐渐——有时耗时数周甚至数月——堆叠出厚薄和浓淡不一的图案。
随后,可以通过雕刻使图案更加清晰,最后将作品烧制。
这项技法由马克-路易·索隆(Marc-Louis Solon)于1850-75年间在塞夫尔发展出来。普法战争爆发之初,索隆逃离法国,加入英国的明顿工厂(Minton Factory),并在那里继续他的工作。
林莫日瓷器因其瓷器的卓越品质,以及数百年来所制作的精美珐琅工艺,在世界各地享有盛誉。