马塞尔·肖夫里亚斯作品，里摩日“常哀圣母”浮雕牌，带框

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这块由马塞尔·肖夫里亚斯（Marcel Chaufriasse）签名创作的林莫日瓷牌，以白色 pâte-sur-pâte 浮雕手法描绘了“圣母哀恸图”，背景为深蓝色。它镶嵌在金色橡木框中，尺寸为 35 × 30 厘米，框深 5 厘米。瓷牌品相完美，橡木框上的石膏覆盖层有少量损坏。

这块瓷牌以美丽的深蓝色为底，上面绘有著名艺术家马塞尔·肖夫里亚斯创作的半透明瓷釉。肖夫里亚斯被公认为 pâte-sur-pâte 艺术领域的顶尖大师之一。

它简直令人叹为观止。要创作出如此品质的作品，所需的技艺与艺术造诣几乎无法用言语形容，更无法通过照片完全呈现。只有亲眼目睹、亲手触摸，才能真正领略其魅力。宏伟壮丽，美得令人魂牵梦萦。

肖夫里亚斯以瓷器创作出了这件杰作。瓷牌随后被镶嵌进一个深色、精美的鹅颈框中。橡木框上的石膏覆盖层有少量损坏，但瓷牌及其橡木边框品相完美。

不难理解，为什么肖夫里亚斯的作品在伦敦佳士得和邦瀚斯等拍卖会上能拍出如此高价。2003年，一块马塞尔·肖夫里亚斯的瓷牌在伦敦佳士得以5019美元成交。

这块瓷牌的尺寸约为 19 × 44 厘米。之所以说“约”，是因为我尚未将其从框架中取出，无法准确测量。包含框架在内，尺寸为 35 × 30 厘米，框架深 5 厘米。

Pâte-sur-pâte 是一个法语术语，意为“糊上糊”。这是一种瓷器装饰方法，用画笔在未烧制、未上釉的瓷胎上逐层涂抹白色瓷釉（液态粘土），从而形成浮雕图案。其效果与碧玉瓷等其他浮雕装饰略有相似，但通常不使用模具，因此艺术家能够实现半透明效果。

要充分了解 pâte-sur-pâte，我们需要追溯到19世纪50年代的法国，以及塞夫尔国家制造厂（Manufacture nationale de Sèvres）发生的一起意外。当时他们试图复制一件中国花瓶上的装饰技法，却因误读了花瓶而让实验走向了与中国陶工完全不同的方向。无论出于运气还是命运，他们最终完善了这项后来广为人知的 pâte-sur-pâte 技法。

制作过程中，先在着色但未烧制的瓷器上涂抹一层薄薄的瓷釉。待前一层干燥后，再添加后续层，有时还会使用不同颜色，经过数周甚至数月的逐渐堆叠，形成厚度和浓淡不一的图案。

随后，可用雕刻手法使图案轮廓更加清晰，最后将作品烧制。

这项技法由马克-路易·索隆（Marc-Louis Solon）于1850-75年间的塞夫尔开发。普法战争爆发初期，索隆逃离法国，加入英国明顿工厂（Minton Factory），并在那里继续他的创作。

林莫日瓷器因其瓷质精良，以及数百年来所制作的精美珐琅工艺，在世界各地享有盛誉。

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