这对由马塞尔·肖夫里亚斯（Marcel Chaufriasse）签名创作的瓷质浮雕，以半透明的 pâte-sur-pâte 技法在深蓝色底色上描绘了“圣母无尽哀恸”与“基督受难”。每块浮雕尺寸约为 11.5 × 8.5 厘米，整体装裱尺寸为 21 × 18 × 4.5 厘米。浮雕保存完好，镀金橡木画框的石膏饰面有少量破损。
这些浮雕呈现出美丽的深蓝色，上面绘有著名艺术家马塞尔·肖夫里亚斯创作的半透明瓷釉。他被公认为 pâte-sur-pâte 艺术中最杰出的代表之一。
它们简直令人叹为观止。创作出如此高水平的作品所需的技艺与艺术造诣几乎无法用言语形容，更无法通过摄影完全呈现。若要真正领略其魅力，必须亲眼观赏、亲手触摸。宏伟壮丽，美得令人魂牵梦萦。
肖夫里亚斯以瓷器创作了一件杰作。这些浮雕随后被镶嵌在深色且饰有精美金箔的鹅颈式画框中。橡木画框的石膏饰面有少量破损，但浮雕本身完好无损。
主题为“圣母无尽哀恸”与“基督受难”。
不难理解，为什么肖夫里亚斯的作品在伦敦佳士买家和邦瀚斯等拍卖会上能拍出如此高价。2003年，马塞尔·肖夫里亚斯的一块浮雕在伦敦佳士买家拍卖会上以5019美元成交。
每块浮雕尺寸约为 11.5 × 8.5 厘米。之所以说“约为”，是因为我尚未将其从画框中取出，无法准确测量。包含画框后，尺寸为 21 × 18 厘米，每个画框深 4.5 厘米。
Pâte-sur-pâte 是一个法语术语，意为“糊上糊”。这是一种瓷器装饰方法，用画笔在未烧制、未上釉的坯体上逐层施加白色瓷泥（液态粘土），从而形成浮雕图案。其效果与碧玉瓷等其他浮雕装饰略有相似，但通常不使用模具，因此艺术家能够使其呈现半透明效果。
要充分了解 pâte-sur-pâte，我们需要追溯到19世纪50年代的法国，以及塞夫尔国家制造厂（Manufacture nationale de Sèvres）发生的一起意外。当时他们试图复制一件中国花瓶上的装饰技法，却因误读了花瓶而让实验走向了与中国陶工完全不同的方向。无论出于运气还是命运，他们最终完善了这项后来广为人知的 pâte-sur-pâte 技法。
制作过程中，先在着色但未烧制的瓷器上涂一层薄薄的瓷泥。待前一层干燥后，再添加后续层，有时还会使用不同颜色，逐渐——有时耗时数周甚至数月——堆叠出厚薄与浓淡不一的图案。
随后可用雕刻手法使图案轮廓更加清晰，最后将作品烧制。
该技法由马克-路易·索隆（Marc-Louis Solon）于1850-75年间在塞夫尔开发。普法战争爆发之初，索隆逃离法国，加入英国的明顿工厂（Minton Factory），并在那里继续创作。
林莫日瓷器因其瓷质精良，以及数百年来制作出的精美珐琅工艺，在世界各地享有盛誉。
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