这件由马塞尔·肖夫里亚斯（Marcel Chaufriasse）创作并签名的林莫日瓷牌描绘了戴荆棘冠冕的基督，采用半透明白色 pâte-sur-pâte 工艺，衬托在深蓝色底色上。瓷牌镶嵌在深色镀金画框中，尺寸约为 12 × 9 厘米；整体带框尺寸为 21 × 18 厘米，深度略超 3 厘米。
这件瓷牌呈现出美丽的深蓝色，上面绘有著名艺术家马塞尔·肖夫里亚斯创作的半透明瓷釉。肖夫里亚斯被公认为 pâte-sur-pâte 艺术中最杰出的代表之一。它简直令人叹为观止。要创作出如此品质的作品，所需要的技艺与艺术造诣几乎无法用言语表达，更无法通过照片完全呈现。若要真正领略其魅力，必须亲眼看见、亲手触摸、亲身感受。宏伟壮丽，美得令人心碎。
肖夫里亚斯以瓷器创作了一件杰作。瓷牌随后被镶嵌进一个深色且饰有精美镀金的画框中。
不难理解，为什么肖夫里亚斯的作品在伦敦的佳士得和邦瀚斯等拍卖会上能拍出如此高价。
瓷牌尺寸约为 12 × 9 厘米。之所以说“约为”，是因为我没有将其从画框中取出，无法精确测量。包括画框在内，尺寸为 21 × 18 厘米，画框深度略超 3 厘米。
Pâte-sur-pâte 是一个法语术语，意为“贴膏工艺”。这是一种瓷器装饰方法，在未烧制、未上釉的瓷胎上，用画笔逐层涂抹白色瓷釉（液态粘土），从而形成浮雕图案。其效果与浮雕装饰的其他类型（如杰斯珀瓷）有些相似，但通常不使用模具，因此艺术家能够实现半透明效果。
要充分了解 pâte-sur-pâte 工艺，我们需要回到 19 世纪 50 年代的法国，以及塞夫尔国家制造厂发生的一起意外。当时他们试图复制中国花瓶上的装饰技法，但因误解了花瓶的制作原理，实验却让其走上了与中国陶工完全不同的道路。无论出于运气还是天意，他们最终完善了这项后来广为人知的 pâte-sur-pâte 工艺。
制作过程中，先在着色但未烧制的瓷胎上涂抹一层薄薄的瓷釉。待前一层干燥后，再添加后续层，有时还会使用不同颜色，逐渐——有时耗时数周甚至数月——以不同的厚度和浓淡堆叠出图案。
随后，可以通过雕刻使图案更加清晰，然后将作品烧制。
该技法由马克-路易·索隆（Marc-Louis Solon）于 1850-75 年左右在塞夫尔发展。普法战争爆发之初，索隆逃离法国，加入英国的明顿工厂，并在那里继续他的工作。
林莫日瓷器之所以享誉全球，正是因其瓷器的卓越品质，以及数百年来在该地制作出的精美珐琅工艺。
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