这件由安托万·巴里埃创作的里摩日瓷牌描绘了戴着荆棘冠冕的基督,约作于1900年。采用 pâte-sur-pâte( pâte-sur-pâte)工艺制作,在深蓝色底色上饰有半透明的瓷浆装饰,并镶嵌在深色石膏框中。如后文所述,框架有少量磕碰和污渍。
这件以深蓝色为底,并由著名艺术家安托万·巴里埃用半透明瓷浆绘饰的瓷牌,简直令人叹为观止。要创作出如此品质的作品,所需要的技艺与艺术造诣几乎无法用言语表达,更无法通过照片完全呈现。只有亲眼看见、亲手触摸、亲身感受,才能真正领略其魅力。太棒了。
巴里埃用瓷器创作出了这件杰作。瓷牌随后被镶嵌在深色石膏框中。框架已显现出岁月痕迹,有几处细微磕碰,背面也有轻微污渍,推测可能是曾悬挂在潮湿的墙壁上,或许是在修道院或教堂里,但瓷牌本身完好无损。
巴里埃的作品十分罕见,且一向价格不菲。
幸运的是,我在法国的一家古董展会上发现了它,因此能够以非常合理的价格提供给您。
瓷牌直径为12厘米,加上框架后为20厘米。重975克,是一件分量十足的作品。
Pâte-sur-pâte 是一个法语术语,意为“浆上浆”。这是一种瓷器装饰方法,用画笔在未烧制、未上釉的坯体上逐层涂抹白色瓷浆(液态粘土),从而形成浮雕图案。其效果与碧玉瓷等其他类型的浮雕装饰有些相似,但由于通常不使用模具,艺术家能够实现半透明效果。
要充分了解 pâte-sur-pâte,我们需要追溯到19世纪50年代的法国,以及塞夫尔国家制造厂发生的一起意外。当时他们试图复制一件中国花瓶上的装饰技法,但由于误解了花瓶上的工艺,实验却让他们的研究走向了与中国陶工完全不同的方向。无论出于运气还是命运,他们最终完善了这项后来广为人知的 pâte-sur-pâte 工艺。
制作过程中,先在着色但未烧制的瓷器上涂抹一层薄薄的瓷浆。待前一层干燥后,再添加后续层,有时还会使用不同颜色,逐渐——有时耗时数周甚至数月——堆叠出厚薄和浓淡不一的图案。
随后,可以用雕刻手法使图案更加清晰,然后将作品烧制。
这项技法由马克-路易·索隆于约1850-75年间在塞夫尔开发。普法战争爆发之初,索隆逃离法国,加入英国的明顿工厂,并在那里继续他的工作。
里摩日瓷器因其瓷器的卓越品质,以及数百年来所制作的精美珐琅工艺而享誉世界。
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