Tabliczka Pâte-sur-Pâte Matki Najświętszej Nieskończonego Smutku autorstwa Marcela Chaufriasse, Limoges, w ramie

No reviews

Ta podpisana tabliczka z porcelany limogesowej autorstwa Marcela Chaufriasse przedstawia Matkę Bożą Nieskazitelnego Cierpienia w postaci białego reliefu wykonanego techniką pâte-sur-pâte na tle głębokiego błękitu. Została oprawiona w pozłacany dębowy ramę o wymiarach 35 × 30 cm i głębokości 5 cm. Tabliczka jest w doskonałym stanie, natomiast gipsowe pokrycie ramy nosi pewne uszkodzenia.

Ta tabliczka w pięknym, głębokim błękicie, na którą słynny artysta Marcel Chaufriasse namalował półprzezroczystą angobę porcelanową, jest uznawana za jedno z najlepszych dzieł tego rodzaju sztuki pâte-sur-pâte.

Jest po prostu zapierająca dech w piersiach. Kunszt i umiejętności niezbędne do stworzenia dzieła tej jakości niemal nie poddają się opisowi, a zdecydowanie nie oddają go żadne zdjęcie. Aby naprawdę docenić ten przedmiot, trzeba go zobaczyć, wziąć do rąk, poczuć. Wspaniały. Niezwykle piękny.

Chaufriasse stworzył arcydzieło z porcelany. Tabliczkę umieszczono następnie w głębokiej, pięknej ramie o profilu przypominającym łabędziego szyi. Gipsowe pokrycie dębowej ramy nosi niewielkie uszkodzenia, jednak tabliczka i jej dębowe obramowanie są w doskonałym stanie.

Łatwo zrozumieć, dlaczego prace Chauffriasse osiągają tak wysokie ceny na aukcjach takich jak Christies i Bonhams w Londynie. W 2003 roku tabliczka autorstwa Marcela Chaufriasse została sprzedana w domu aukcyjnym Christies w Londynie za 5019 dolarów.

Tabliczka ma około 19 × 44 cm. Mówię „około”, ponieważ nie wyjęto jej z ramy, więc nie można jej dokładnie zmierzyć. Wraz z ramą ma 35 × 30 cm, a rama ma 5 cm głębokości.

Pâte-sur-pâte to francuski termin oznaczający „masę na masę”. Jest to technika zdobienia porcelany, w której wzór wypukły tworzy się na niespalanym, nieposzkliwionym naczyniu, nakładając pędzlem kolejne warstwy białej angoby (płynnej glinki). Efekt jest nieco podobny do innych rodzajów zdobienia wypukłego, takich jak Jasperware, ale ponieważ zazwyczaj nie używa się formy, artysta może uzyskać półprzezroczystość.

Aby w pełni zrozumieć technikę pâte-sur-pâte, musimy cofnąć się do Francji lat 50. XIX wieku i do wypadku, który miał miejsce w Manufacture nationale de Sèvres. Próbowano odtworzyć technikę zdobienia z chińskiego wazonu, lecz błędna interpretacja wazonu sprawiła, że eksperyment poszedł zupełnie inną drogą niż prace chińskiego garncarza. Czy to dzięki szczęściu, czy przeznaczeniu, udoskonalono technikę, która stała się powszechnie znaną jako pâte-sur-pâte.

Technika ta polega na nakładaniu cienkiej warstwy angoby na zabarwiony, lecz niespalanego kawałek porcelany. Kolejne warstwy, czasem w różnych kolorach, dodaje się po wyschnięciu wcześniejszych, stopniowo, czasem przez wiele tygodni lub miesięcy, budując wzór o różnej grubości i intensywności.

Wzór można następnie wyostrzyć poprzez rytowanie, a następnie wypalić przedmiot.

Technika ta została opracowana w Sèvres około 1850–75 roku przez Marca-Louisa Solona. Na początku wojny francusko-pruskiej Solon uciekł z Francji, dołączył do fabryki Minton w Anglii i kontynuował tam swoją pracę.

Porcelana limogesowa jest słusznie sławna na całym świecie dzięki doskonałej jakości swojej porcelany oraz kunsztowności szkliwionych zdobień, wytwarzanych tam przez wiele setek lat.

Dostępna jest teraz wysyłka ekspresowa za pośrednictwem DHL Express. Aby skorzystać z tej opcji, wybierz „WYSYŁKA EKSPRESOWA” z menu głównego i dodaj ją do koszyka.