Pary tabliczek Matki Bożej Nieskawącej i Męki Pańskiej autorstwa Marcela Chaufriasse, technika pâte-sur-pâte

No reviews

Ten podpisany zestaw dwóch porcelanowych płytek autorstwa Marcela Chaufriasse przedstawia Matkę Bożą Nieskazitelnego Cierpienia oraz Mękę Pańską, wykonanych techniką pâte-sur-pâte na półprzezroczystej porcelanie na tle głębokiego błękitu. Każda płytka ma około 11,5 × 8,5 cm, a wymiary całego oprawionego zestawu wynoszą 21 × 18 × 4,5 cm. Płytki są w doskonałym stanie, natomiast gipsowe pokrycie pozłacanych dębowych ram jest częściowo uszkodzone.

Te piękne płytki w głębokim błękicie, na których słynny artysta Marcel Chaufriasse namalował półprzezroczystą angobę porcelanową, są uznawane za jedno z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju sztuki pâte-sur-pâte.

Są po prostu zapierające dech w piersiach. Kunszt i umiejętności niezbędne do stworzenia dzieła tej jakości niemal nie podają się opisu, a tym bardziej nie oddaje ich fotografia. Aby naprawdę je docenić, trzeba je zobaczyć, wziąć do rąk, poczuć. Wspaniałe. Niezwykle piękne.

Chaufriasse stworzył porcelanowe arcydzieło. Płytki zostały następnie umieszczone w głęboko profilowanych, pięknie pozłacanych ramach. Gipsowe pokrycie dębowych ram jest nieco uszkodzone, jednak płytki są w doskonałym stanie.

Tematyka przedstawia Matkę Bożą Nieskazitelnego Cierpienia oraz Mękę Pańską.

Łatwo zrozumieć, dlaczego prace Chauffriasse osiągają tak wysokie ceny na aukcjach takich jak Christie’s i Bonhams w Londynie. W 2003 roku płytka autorstwa Marcela Chaufriasse została sprzedana na aukcji Christie’s w Londynie za 5019 USD.

Każda płytka ma około 11,5 × 8,5 cm. Mówię „około”, ponieważ nie wyjęto ich z ram, więc nie mogę ich dokładnie zmierzyć. Wraz z ramami mają 21 × 18 cm, a każda rama ma głębokość 4,5 cm.

Pâte-sur-pâte to francuski termin oznaczający „masę na masę”. Jest to technika zdobienia porcelany, w której wzór wypukły tworzy się na niespalanym, nieposzywanym korpusie, nakładając pędzlem kolejne warstwy białej angoby (płynnej glinki). Efekt jest nieco podobny do innych rodzajów zdobienia wypukłego, takich jak jasperware, ale ponieważ zazwyczaj nie używa się formy, artysta może uzyskać półprzezroczystość.

Aby w pełni zrozumieć technikę pâte-sur-pâte, musimy cofnąć się do Francji lat 50. XIX wieku i do wypadku, który miał miejsce w Manufacture nationale de Sèvres. Próbowano odtworzyć technikę zdobienia z chińskiego wazonu, lecz błędna interpretacja wazonu sprawiła, że eksperyment poszedł zupełnie inną drogą niż prace chińskiego garncarza. Niezależnie od tego, czy był to przypadek, czy przeznaczenie, udoskonalono technikę, która stała się powszechnie znaną jako pâte-sur-pâte.

Proces ten polega na naniesieniu cienkiej warstwy angoby na barwiony, lecz niespalanego kawałek porcelany. Kolejne warstwy, czasem w różnych kolorach, dodaje się po wyschnięciu wcześniejszych, stopniowo, czasem przez wiele tygodni lub miesięcy, budując wzór o różnej grubości i intensywności.

Wzór można następnie wyostrzyć poprzez rytowanie, a następnie wypalić przedmiot.

Technika ta została opracowana w Sèvres około 1850–75 roku przez Marca-Louisa Solona. Na początku wojny francusko-pruskiej Solon uciekł z Francji, dołączył do fabryki Minton w Anglii i kontynuował tam swoją pracę.

Porcelana z Limoges jest słusznie sławna na całym świecie dzięki jakości swojej porcelany oraz kunsztowi emaliowanych zdobień, wytwarzanych tam przez wiele setek lat.

Dostawa EXPRESSOWA za pośrednictwem DHL Express jest już dostępna. Aby skorzystać z tej opcji, wybierz „Dostawa EXPRESSOWA” z menu głównego i dodaj ją do koszyka.