Este par de placas de porcelana firmadas por Marcel Chaufriasse representa a Nuestra Señora de la Perpetua Dolor y la Pasión de Cristo en translúcido pâte-sur-pâte sobre fondos azul intenso. Cada placa mide aproximadamente 11,5 × 8,5 cm, con unas dimensiones totales enmarcadas de 21 × 18 × 4,5 cm. Las placas están en perfecto estado, aunque el revestimiento de yeso de los marcos de roble dorado presenta algunos daños.
Estas placas en un precioso azul intenso con engobe de porcelana translúcido pintado sobre ellas por el famoso artista Marcel Chaufriasse, reconocido como uno de los mejores exponentes de este tipo de arte pâte-sur-pâte.
Son sencillamente impresionantes. La destreza y el arte necesarios para producir una obra de esta calidad son casi indescriptibles y definitivamente están más allá de lo que puede captar la fotografía. Para apreciarlas de verdad hay que verlas, sostenerlas, sentirlas. Magníficas. De una belleza inquietante.
Chaufriasse ha creado una obra maestra en porcelana. Estas placas han sido enmarcadas en un marco de roble dorado de forma ovalada y profunda. El revestimiento de yeso del marco de roble presenta algunos daños, sin embargo, las placas están perfectas.
Los temas son Nuestra Señora de la Perpetua Dolor y la Pasión de Cristo.
Es fácil entender por qué las obras de Chauffriasse alcanzan precios tan altos en subastas como las de Christie's y Bonhams en Londres. En 2003, una placa de Marcel Chaufriasse se vendió en Christie's en Londres por 5019 dólares.
Cada placa mide aproximadamente 11,5 cm × 8,5 cm. Digo «aproximadamente» porque no las he sacado de sus marcos y no puedo medirlas con precisión. Con el marco incluido, miden 21 cm × 18 cm y cada marco tiene 4,5 cm de profundidad.
Pâte-sur-pâte es un término francés que significa «pasta sobre pasta». Es una técnica de decoración de porcelana en la que se crea un diseño en relieve sobre una pieza sin cocer y sin esmaltar, aplicando sucesivamente capas de engobe blanco (arcilla líquida) con un pincel. El efecto es algo similar al de otros tipos de decoración en relieve, como el jasperware, pero al no utilizarse normalmente un molde, el artista puede lograr la translucidez.
Para comprender plenamente el pâte-sur-pâte, debemos remontarnos a la Francia de la década de 1850 y a un accidente ocurrido en la Manufacture nationale de Sèvres. Intentaban reproducir una técnica decorativa de un jarrón chino, pero al interpretar mal el jarrón, el experimento les llevó por un camino completamente diferente al del alfarero chino. Ya sea por suerte o por destino, perfeccionaron lo que pasó a conocerse universalmente como pâte-sur-pâte.
La técnica consiste en aplicar una fina capa de engobe sobre una pieza de porcelana coloreada pero sin cocer. Cuando las capas anteriores están secas, se añaden capas posteriores, a veces de diferentes colores, construyendo gradualmente, a veces durante semanas o meses, un diseño de distintos grosores e intensidades.
Después, el diseño puede definirse mediante grabado y la pieza se cuece.
La técnica fue desarrollada en Sèvres entre 1850 y 1875 aproximadamente por Marc-Louis Solon. Al comienzo de la guerra franco-prusiana, Solon huyó de Francia, se incorporó a la fábrica Minton en Inglaterra y continuó su trabajo allí.
La porcelana de Limoges es justamente famosa en todo el mundo por la calidad de su porcelana y la exquisita naturaleza de los trabajos en esmalte producidos allí durante muchos cientos de años.
El ENVÍO EXPRESS con DHL Express ya está disponible. Para añadir esta opción, seleccione «ENVÍO EXPRESS» en el menú principal y añádalo a su carrito.
English
Chinese (Simplified)
French
German
Italian
Russian
Spanish