Unsere Liebe Frau von der Immerwährenden Trauer und Die Passion Christi von Marcel Chaufriasse, Pate-Sur-Pate-Plaketten, seltenes signiertes Paar

Unsere Liebe Frau der ewigen Trauer und die Passion Christi von Marcel Chaufriasse, Pâte-sur-pâte-Plaketten, seltenes signiertes Paar, in Goosen-Rahmen gefasst

Diese Plaketten in wunderschönem Tiefblau mit durchscheinendem Porzellanschlupf wurden von dem berühmten Künstler Marcel Chaufriasse bemalt, der als einer der besten Vertreter dieser Art von Pâte-sur-pâte-Kunst anerkannt ist.

Sie sind einfach atemberaubend. Die Geschicklichkeit und Kunstfertigkeit, die erforderlich sind, um ein Werk dieser Qualität zu schaffen, sind kaum in Worte zu fassen und definitiv nicht durch Fotografie wiederzugeben. Um sie wirklich zu schätzen, muss man sie sehen, halten, fühlen. Großartig. Eindringlich schön.

Chaufriasse hat ein Meisterwerk aus Porzellan geschaffen. Diese Plaketten wurden dann in einen tiefen, wunderschön vergoldeten Goosen-Rahmen gefasst. Es gibt eine kleine Beschädigung der Putzschicht des Eichenrahmens, die Plaketten sind jedoch perfekt.

Die Motive sind Unsere Liebe Frau der ewigen Trauer und die Passion Christi.

Es ist leicht zu verstehen, warum Werke von Chauffriasse bei Auktionen wie Christie's und Bonhams in London so hohe Preise erzielen. Im Jahr 2003 wurde eine Plakette von Marcel Chaufriasse bei Christie's in London für 5019 US-Dollar verkauft.

Jede Plakette misst ungefähr 11,5 cm mal 8,5 cm. Ich sage "ungefähr", weil ich sie nicht aus ihren Rahmen entfernt habe und sie daher nicht genau messen kann. Einschließlich des Rahmens messen sie 21 cm mal 18 cm und jeder Rahmen ist 4,5 cm tief.

Pâte-sur-pâte ist ein französischer Begriff, der „Paste auf Paste“ bedeutet. Es ist eine Methode der Porzellanverzierung, bei der ein Reliefdesign auf einem ungebrannten, unglasierten Körper durch Auftragen aufeinanderfolgender Schichten weißen Schlickers (flüssigen Tons) mit einem Pinsel erzeugt wird. Der Effekt ähnelt etwas anderen Arten von Reliefverzierungen wie Jasperware, aber da normalerweise keine Form verwendet wird, kann der Künstler Transluzenz erzielen.

Um Pâte-sur-pâte vollständig zu verstehen, müssen wir ins Frankreich der 1850er Jahre zurückkehren, und zu einem Unfall, der in der Manufacture nationale de Sèvres passierte. Sie versuchten, eine Dekorationstechnik von einer chinesischen Vase zu reproduzieren, aber durch eine Fehlinterpretation der Vase führte das Experiment sie auf einen ganz anderen Weg als den des chinesischen Töpfers. Ob Glück oder Schicksal, sie perfektionierten das, was allgemein als Pâte-sur-pâte bekannt wurde.

Der Vorgang beinhaltet das Auftragen einer dünnen Schicht Schlicker auf ein farbiges, aber ungebranntes Porzellanstück. Nachfolgende Schichten, manchmal in verschiedenen Farben, werden hinzugefügt, wenn die früheren Schichten trocken sind, wodurch allmählich, manchmal über Wochen oder Monate, ein Design in unterschiedlichen Dicken und Intensitäten aufgebaut wird.

Das Design kann dann durch Gravur geschärft und das Stück gebrannt werden.

Die Technik wurde in Sèvres um 1850-75 von Marc-Louis Solon entwickelt. Zu Beginn des Deutsch-Französischen Krieges floh Solon aus Frankreich und trat in die Minton Factory in England ein, wo er seine Arbeit fortsetzte.

Limoges-Porzellan ist zu Recht auf der ganzen Welt für die Qualität seines Porzellans und die exquisite Natur der dort über viele Jahrhunderte hergestellten Emaillearbeiten berühmt.